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La broderie hongroise revient a la mode…

 

 Grace a la retransmission les spectateurs du monde entier ont pu voir que Batton et Hamilton – les deux pilotes célebres de Forma 1 - portaient des overals (gilets) brodés avec des motifs hongrois en prenant le départ a Sao Paolo le 27 novembre.

 

Le créateur de mode, Istvan Kalmar, avait  remporté sur le concourt d’Hugo Boss pour vetir les célebre pilotes.

                        

 

 Auparavant ces motifs de la région Kalocsa et Matyo étaient brodés sur des nappes et des draps, et ils ont décoré les habits traditionnels hongrois aussi.

 

 Aujourd’hui il y a deux nouvelles tendances dans la mode (Matyodesigne et Folk fashion) qui se sont engagés de mettre a la mode des motifs traditionnels. c’est pour cela les créateurs de mode des maisons couture créent des vetements qui correspondent également au gout des jeunesses. Les motifs de Kalocsa et de Matyo ont rendu des vestes de cuire, des jeans vraiment extravagants

                                  

 

Tous les motifs sont uniques car ils sont brodés a la main. Nous sommes a la derniere heure parce qu’il s’agit d’un art en voie de disparition, il y a moins en moins personnes qui connaissent encore la technique de la broderie hongroise exigeant une grande habileté et beaucoup de patiences

 

Voir article le plus grande quotidienne hongrois (malheureusement disponible uniquement en hongrois, mais avec des jolies photos)

 

NOL archivum

 

 

 

 

Sur la broderie Hongroise

 

La broderie est un art de décoration des tissus qui consiste a ajouter sur un tissu un motif plat ou en relief fait de fils. La Hongrie s’enorgueillit d’une tres ancienne tradition de broderie qui remonte a la fondation du pays, pendant le haut Moyen Age. La chasuble d’Etienne Ier, qui fut, en l’an mille, le premier roi couronné de Hongrie, est l’un des plus anciens ouvrages de l’art textile hongrois. Aux XIVeme et XVeme siecles, les brodeurs appartenaient, en Hongrie comme partout en Europe, a une profession des plus prosperes. On a ainsi conservé de somptueux textiles liturgiques de soie ou de velours, brodés de portraits du Christ, de la Vierge et des saints.

 

Au XVIeme siecle, une broderie typiquement hongroise s’est développée. La situation politique de cette époque a donné aux femmes un rôle prépondérant. Le pays était partagé en deux royaumes concurrents, et en outre, la partie centrale était occupée par les Turcs. Tandis que les hommes se battaient contre les Autrichiens ou contre les Turcs, leurs épouses géraient donc fermes et manoirs, organisés autour de nombreuses cours provinciales. Les jeunes filles travaillaient a leur trousseau et aux ouvrages d’aiguille dont elles faisaient don, selon la coutume, a leur fiancé. Les mariages étaient l’occasion d’offrir aux invités des foulards et des chemises brodées par leurs soins. Les épouses des châtelains et les femmes des paysans ont orné et brodé des nappes d’autel, des mouchoirs, des fichus, des draps

 

Le décor des tissus sont devenus de plus en plus somptueux, des formes stylisées, des fleurs, des sarments, des silhouettes et des animaux se dessinaient au bord des tissus. Ces splendides réalisations d’art textile sont des broderies qui varient de région en région, chaque territoire ayant ses motifs ses techniques.

 

Kalocsa

 

 L\'art de la broderie de Kalocsa est né dans la seconde moitié du 19eme siecle. Les habitants des fermes préparaient des broderies blanches pour les familles bourgeoises. Les compositions étaient tres simples avec des motifs empruntés a la nature: des grappes de raisins, du lilas, du muguet, des roses, des « ne m’oubliez pas » (myosotis) et des violettes. Les anciennes nappes de broderies blanches – qui sont si populaires aujourd\'hui aussi – sont devenues de plus en plus colorées apres la premiere guerre grâce aux fils qui ne perdent leurs pigments apres lavage. Les femmes ont donné des noms intéressants a ces couleurs: rouge tulipe, rouge vin, rouge-flamme, jaune jaloux, rouge-gorge d\'hirondelle, vert-oie, bleu-pigeon, bleu-velours. Les habits étaient ornés de broderies. Les jeunes femmes pouvaient porter des vetements plus colorés alors que les plus âgées s\'habillaient en couleurs foncées. Les habits qui étaient portés par les veuves devaient etre bleus-lilas ou verts.

 

Tout d\'abord on appliquait des « points trous » en brodant les tissus. Plus tard on a orné de fleurs les nappes et les vetements du « point passé plat » qui est une série de « points longs brodés en parallele ». Les motifs du paprika et les bras de vigne ont été brodés des « points tige ». Il est arrivé tres souvent qu\'on ait utilisé deux couleurs pour broder les grandes feuilles et les pétales apres avoir dessiné les motifs. On a décoré les nappes, les mouchoirs, les foulards, les draps et les bords des oreillers de somptueuses et gracieuses broderies.

Au début de XX siecle les broderies sont déja réalisées a la machine a coudre et ces tissus brodés ont commencé a ressembler aux dentelles fines aériennes et délicieuses.

 

 

Broderie de Matyo


 Située dans la Hongrie du nord-est pres de la ville historique d\'Eger, la petite ville de Mezokövesd est célebre pour ses arts folkloriques et traditions culturelles uniques.

 

 Les personnes de Mezokövesd et ses villages voisins sont connus comme Matyó, un surnom dont les origines sont peu claires mais qui peuvent etre apparentées au grand Roi hongrois Matyas.

 

 Ils sont devenus célebres a la fin du 19eme siecle pour leurs costumes folkloriques raffinés, des textiles complexes brodés, et des meubles en bois peints colorés.

 

Il y a deux types distincts de broderie de Matyo: celle faite sur le fond de tissu blanc et celle faite sur fond noir. L\'ancienne broderie était travaillée sur du tissu de chanvre ou de la toile employée pour l’ameublement et la confection.

 

Les premieres broderies de Matyo connues remontent a 1800 environ. Elles étaient réalisées en fil de coton rouge et bleu. Les motifs inclus sont les oiseaux stylisés et les fleurs. La broderie a également commencé a apparaître sur les costumes folkloriques dans les années 1870, remplaçant les premieres conceptions géométriques simples de point de croix.

 

Les douilles des chemises de jeunes hommes ont été décorées pour la premiere fois d’oillets blancs, et plus tard brodées avec des feuilles et des fleurs principalement rouges. Les chemises de fete, avec les manchettes brodées extremement larges et longues, portées par des jeunes mariés, étaient aussi jaunes et vertes, et les couleurs additionnelles sont apparues plus tard.

 

Il y avait un symbolisme dans les couleurs utilisées de la broderie Matyo : le noir représente la terre d\'ou jaillit la vie, le rouge est la couleur de l\'été - ce qui représente la lumiere et la joie - le bleu est la couleur du deuil et de la mort. Les broderies Matyó décorent les vetements pour hommes et les femmes aussi, ces habits sont plus ornés que partout ailleurs dans le pays.

 

 La broderie d\'aujourd\'hui est faite principalement dans le « point de satin », mais dans le passé une plus grande variété de points a été employée, y compris le « point a chaînes ».

 

 La broderie sur le tissu noir a été principalement faite pour le tablier, ou le « szur » qui faisait partie du costume folklorique pour les jeunes hommes et femmes. Plusieurs des motifs utilisés dans ce type de broderie de Matyo ont été inspirés du travail des fabricants de « szur » et des fourreurs (le « cifraszur » est un manteau brodé de frise et était un élément important du costume national des hommes hongrois).

     

Les roses et les tulipes stylisées, généralement vues sur la broderie de Matyo, ont été a l\'origine employées par les artisans, les fabricants de « szur ». Les tabliers ont été faits de satin ou de soie noirs, et la broderie a été souvent composée en rangées. La broderie Matyó décore les vetements pour les hommes et les femmes et ces habits sont plus ornés que partout ailleurs dans le pays.

 

Bien que la plupart des femmes et filles de Matyo aient fait de la broderie, elles ne dessinaient pas leurs créations. Les modeles étaient dessinés sur le tissu a la main mais les femmes qui préparaient ces croquis s’appellaient \'"iroasszonyok" - des femmes d\'écriture. Elles ont employé un crayon pour les tissus de fond blanc et la craie pour le noir.

 

 La broderie de Matyo a pour la premiere fois retenu l\'attention nationale (et internationale) en début du 20eme siecle. Elle a été décrite dans l\'exposition du Millenium a Budapest, et quelques années apres il y eut aussi un "mariage de Matyo" ayant pour theme la boule d\'opéra dans la capitale. Brusquement la broderie de Matyo fit fureur, et des femmes de Matyo ont commencé par broder pour gagner leur vie. Elles ont adapté leurs modeles sur les oreillers et les nappes décoratives de table, et ont changé les motifs et les couleurs pour convenir au gout du public. En meme temps, beaucoup de Matyo pauvres ont quitté la région pour travailler dans les fermes, et ils ont apporté des broderies avec eux pour les vendre et continuer de les rendre populaires.